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German / English
In der Zeit der künstlihen Intelligenz (AI), IoT, 4IR, wo Google rechnerisch Assoziationen von Meisterwerken kalkuliert und die „Idealkunst“ basierend auf Algorythmen und künstlicher Intelligenz malen, zeichnen oder 3D drucken kann, ist es uns eine Freude und ein Anliegen, Masterminds, Extraordinary Minds mit spezieller künstlerischer Begabung, zugleich mit Restriktionen im „normalen“ Leben, dem breitern Kunstpublikum zu zeigen.
2019 zeigten wir erstmalig die Werke auf der AAF Hamburg. 2020 nehmen wir mit den Künstlern an der London Original Print Fair teil.
Patrick Siegl, geb. 1991, bspw. wurde 2014 mit dem Europäischen Kunstpreis euward ausgezeichnet und erzielt für seine Werke in Pariser Gallerien bereits Preise von über 12.000 EUR für seine Originale. Wir wollen bewusst den Terminus der Outsider-Kunst / Art Brut nicht als erstes erwähnen, da ihre künstlerische Leistung im gesamten Kunstmarkt herausragend und um so interessanter ist, wenn man in einem Gespräch auf die Geschichte dieser Künstler und Kunstwerke blickt. Wir „normale“ Personen müssen zur starken Lupe greifen, um die Details der Werke bspw. von Patrick Siegl zu erkennen, die er jedoch mit dem blossen Auge und einem Extraordinary Mind zeichnet bzw. ritzt.
Er entwirft, zeichnet und malt, in miniaturistischer Manier meist monumentale Architekturen und archaische Landschaften. Sein großes Interesse an der asiatischen Kultur und seine profunde Kenntnis derselben sind eine durchgehende Konstante in seinem Werk. Jedes Detail liegt schon im Kopf parat, wenn der Bleistift das Blatt Papier zum ersten Mal berührt. Zu delikat und kleinteilig, zu verletzlich und immateriell sind diese Welten um sich ihrer allzu früh zu ‘entäußern‘. Vorsicht und Langsamkeit, und viele, viele Zweifel, und noch mehr Wiederholungen und Wieder-Zurück-Holungen bestimmen den langen Weg ihres Entstehens - ihrer Geburt!
Marcel Muss, geb. 1991, Zeichner, Designer, Linolschneider und Projektmanager für grossflächige Installationen. Linolschnitte werden in atemberaubenden Tempo, ebenso wie seine ständige Suche nach neuen Aufgaben und Selbsterfahrung, kreiert. Die Linolschnitte – inmitten des Leitmotives: Der Mensch zwischen Freiheit und Notwendigkeit – sind wie eine Strickleiter hinab in das unsichbare Geheimnis der Natur. In ihre dunklen Kräfte und Triebe. Die Wurzeln. Nicht die Blüte.
Sabine Münch, geb. 1963, bis zum Alter von sechsundvierzig Jahren lebte sie im Haushalt ihrer Mutter ein eingeschränktes, kontakt- und ereignisarmes Leben. Seit dem Tod der Mutter, 2008, hat sie allmählich eine wachsende innere Freiheit erlangt, die auch ihre Spuren in ihrer Kunst hinterlässt. Die Schwerpunkte von Münchs künstlerischer Arbeit bilden ihre Zeichnungen und die Druckgrafik, in der sie ein seit Jahren konstantes Themenrepertoire bearbeitet. Mit großem grafischem Gespür bringt sie die Wirkungen dieses Mediums voll zur Entfaltung. Mit der Grafik gelang Sabine Münch der künstlerischer Durchbruch, die mittlerweile auch in Fachkreisen große Anerkennung findet.
Jakob Ujvari wurde 2000 in Budapest, in Ungarn geboren und wuchs mit seinen vier Geschwistern in München auf. 2019 unmittelbar nach dem Abschluss der Otto-Steiner Förderschule in München begann er als junger Künstler im Atelier Augustinum in Vollzeit zu arbeiten. Sein vielschichtiges künstlerisches Werk ist von seinem eigenständigen grafisch-linearen Stil geprägt. Mit seinen wenigen kräftigen, immer sicher gezogenen Linien werden zunächst wenige klare Formen frei Hand direkt auf der Radierplatte entworfen. Dabei bevorzugt Ujari abstrakte Formgebilde, die sich über das Blatt hinweg verteilen und oft ineinander verschlungen sind. So verschmelzen die einzelnen Formen zu einem einheitlichen Ganzen, das mittels der durchgängigen, rhythmischen Binnenzeichnung weiter zusammen gehalten wird. Die dabei entstehende Gebilde wirken oft archaisch und zugleich modern.
English:
In 2019 we showed the works for the first time at the AAF Hamburg. In 2020 we will take part in the London Original Print Fair (online) with the group of artists.
In times of Artificial Intelligence, AR, VR, 4th industrial revolution (4ir), when google algorithms can actually form a new „masterpiece“ combining analytics from old masters for potential ideal formats of appealing art, it is our pleasure to present extraordinary minds creating art outside of the normal, which no AI or computer could create. The extraordinary mind’s art is pure, it has neither an orientation towards cultural tendencies of art, not historic, nor contemporary. Abstraction in this case is not an intellectual concept, it’s an unbroken, unfiltered form of expression.
As examples of internationally acclaimed artists in their field (often related to but we think falsely called “outsider art” or “art brut" as Jean Dubuffet put it) we present a selection of our printmaker artists. We have many more works from printmaking and more forms of this extraordinary art. As examples, Marcel Muss creates works for over 40000 € in very large format. A hand-colored small drawing of Patrick Siegl achieves values of over 12.000 €. Art from this art-genre has influenced many artists for a long time including Paul Klee, Wassily Kandinsky, Pablo Picasso and surrealists Max Ernst or André Breton. Here, we present the living artists and their more affordable but high value works. But please send us requests for more.
Patrick Siegl, born 1991, is an award winning artist. We “normal” people have to scrutinize the artwork’s surface in order to recognize the details of Patrick’s works. Where we would need a magnifier of at least 5-10 times, he draws with the naked eye and his extraordinary mind capable of doing so. He designs, draws and paints, in a miniaturistic manner mostly monumental architectures and archaic landscapes. His great interest in Asian culture and his profound knowledge of it are a constant in his work. Every detail is ready when the pencil touches the sheet of paper or the plate for the first time. These worlds are too delicate and fragmentary, too vulnerable and immaterial to ‘dispose’ of them too early. Caution and slowness, and many, many doubts, and even more repetitions and repetitions determine the long way of their emergence - their birth!
Marcel Muss, born 1991, draftsman, designer, linoleum cutter and project manager for large-scale installations. Linocuts are created at a breathtaking pace, as is his constant search for new tasks and self-awareness. The linocuts - in the middle of the leitmotif: the person between freedom and necessity - are like a rope ladder down into the invisible secret of nature. In her dark powers and drives. The roots. Not the flower.
Sabine Münch, b. In 1963, until the age of forty-six, she lived a life of solitude, lack of contact and events in her mother's household. Since her mother's death in 2008, she has slowly achieved her own inner freedom, which has left its mark on her art. The focal points of Münch's artistic work are her drawings and prints, in which she has worked on a constant theme repertoire for years. With a certain graphic flair, she brings the right media to its full potential. With the graphic, Sabine Münch achieved her artistic breakthrough, the quality is also widely recognized in professional circles.
Jakob Ujvari was born in Budapest, Hungary in 2000 and grew up with his four siblings in Munich. In 2019, immediately after graduating from school in Munich, he began working full-time as a young artist. His multi-layered artistic work is characterized by his independent graphic-linear style. With his few strong, always safely drawn lines, a few clear forms are initially designed free-hand directly on the eraser plate. Ujari prefers abstract shapes that are spread across the sheet and are often intertwined. In this way, the individual forms merge into a unified whole, which is kept together by means of the continuous, rhythmic internal drawing. The resulting structures often appear archaic and modern at the same time.
